Jociele Lampert

Jociele Lampert

Professora titular na Universidade do Estado de Santa Catarina. Desenvolveu pesquisa como professora visitante no Teachers College na Columbia University na cidade de New York como Bolsista Fulbright em 2013. Em 2023 foi investigadora visitante na Faculdade de Belas Artes de Lisboa em Portugal, com bolsa CNPq. Coordena o projeto de cooperação internacional “O estúdio de pintura como um laboratório de ensino e aprendizagem em artes visuais” UDESC/CNPq. Tem Doutorado em Artes Visuais pela ECA/USP (2009); Mestre em Educação pela UFSM (2005). É líder do Grupo de Pesquisa Entre Paisagem UDESC/CNPq e CEO na Revista Apotheke e no Programa Permanente de Extensão Estúdio de Pintura Apotheke (UDESC). É professora de pintura no Departamento de Artes Visuais da UDESC.
Professora titular na Universidade do Estado de Santa Catarina. Desenvolveu pesquisa como professora visitante no Teachers College na Columbia University na cidade de New York como Bolsista Fulbright em 2013. Em 2023 foi investigadora visitante na Faculdade de Belas Artes de Lisboa em Portugal, com bolsa CNPq. Coordena o projeto de cooperação internacional “O estúdio de pintura como um laboratório de ensino e aprendizagem em artes visuais” UDESC/CNPq. Tem Doutorado em Artes Visuais pela ECA/USP (2009); Mestre em Educação pela UFSM (2005). É líder do Grupo de Pesquisa Entre Paisagem UDESC/CNPq e CEO na Revista Apotheke e no Programa Permanente de Extensão Estúdio de Pintura Apotheke (UDESC). É professora de pintura no Departamento de Artes Visuais da UDESC.
Pintura do artista Ivo Alexandre (Portugal). “Estudo para Contemplação sem algo para contemplar...”, grafite sobre o verso da tela, 180x120cm (202?)

Arte

A arte real de Ivo Alexandre: a pintura que não aconteceu

Os rostos olham em direções como se espreitassem a sair do retângulo. Quem são e para onde poderia ir? A não pintura gera uma tensão psíquica no seu potencial energético, pois é incómoda, ao mesmo tempo, estranha. É um verso de uma pintura? É a escolha do artista ao permitir qual narrativa seguiria. A pintura é muitas vezes algo que não aconteceu, nem sempre percebemos estes vestígios, quando observamos uma imagem pronta. Porém, o artista nos aponta para um conjunto de saberes sobre a criatividade.

IMAGEM: Retrato "The Mystic Artist", óleo sobre tela, 70x70cm, 2018. Legenda: Pintura do artista Ivo Alexandre (Portugal). "The Mystic Artist", óleo sobre tela, 70x70cm, 2018.

Arte

O retrato de Dorian Gray ou o artista como místico

Oscar Wilde tem um saber singular, quando escreve que o artista é criador de coisas belas (que nem sempre o são), e é capaz de transbordar a vida, ao revelar a arte e não o artista como mera representação de si. Nesta pintura vemos o olho, a estrela, a face com ossos e músculos e um vestígio de corpo em contraste complementar. É uma pintura sobre o tema da criação e do cosmos, quando uma vida perdura, deixando os ossos à mostra, evocando um arquétipo da alma e da experiência, do que fomos, ou o que seremos, do passado e futuro.

Pintura do artista Ivo Alexandre (Portugal).  “El Greco com espelho”, óleo sobre tela, 60x50cm, 2019.

Arte

Estudo sem contemplação: a não pintura de Ivo Alexandre

Ivo Alexandre, consolida um esquema instalativo e performativo para a pintura, compreendido pela transformação e melancolia do que, é possível ser evidenciado (ou não), como ação e ato, ao olhar a si próprio ao lado de El Greco. Enquanto isto, as pinceladas do artista revelam uma pintura fantástica, repleta de modulação e estudos cromáticos, que configuram um instante de um olhar enigmático e assombrado, (poderia ser o "it" de Clarice Lispector).

Pintura do artista Ivo Alexandre (Portugal). Mulher com bebé, óleo sobre tela,120cmX100cm

Arte

Ivo Alexandre: um artista no decurso do tempo na arte contemporânea

O artista Ivo Alexandre apresenta em seu conjunto um espectro, que transcreve singularidades de sua experiência e, ao mesmo tempo, é um questionamento coletivo. A transitoriedade, a busca incessante pelo instante, a relação entre arte e vida, a criação de simbologias e a produção de sentido entre o holístico e o místico, revelam algo oculto na pintura: um decurso íntimo e intuitivo, que serve de convite à leitura para seu espectador.